Une pratique plastique ambitieuse:
Le moulage
Ressource produite par Myriam Sagnes et Melanie Ezzaher
2023/2024
Le moulage pour reproduire
Le moulage peut être envisagé sous différents aspects.
Il s'agit tout d'abord d'une technique de sculpture débutant avec la création d'une empreinte qui capture les détails de l'objet d'origine. Cette empreinte sert ensuite de moule dans lequel est coulé un matériau liquide ou peu malléable, tel que le plâtre, le bronze, la résine ou d'autres matériaux de coulée. Une fois durci, on obtient une reproduction fidèle de l'oeuvre d'origine.
Cette technique est utilisée pour obtenir une sculpture dans un matériau informe tel que le plâtre ou le bronze, c'est à dire qui ne peut être travaillé par la taille directe, le modelage ou l'assemblage.
Grâce au moule obtenu il est possible de réaliser plusieurs tirages d'un même modèle.
Le moulage d'une oeuvre est notamment mis en oeuvre dans une optique de conservation, de reproduction ou pour en changer le matériau (passer de l'argile au bronze par exemple) mais aussi dans d'autres domaines tels que le naturalisme (moulage d'empreintes d'animaux), la police scientifique (moulage de traces de pneus, d'empreintes de pieds), etc...
Les questionnements qui découlent de cette pratique sont: l'originale/la copie/sa reproduction, la matérialité, l'unique et le multiple, la présence/l'absence,....
Le moulage dans une optique créative
L'objectif de cette ressource est de mener une réflexion sur la dimension créative associée à la technique du moulage. Les questions posées portent sur les enjeux plastiques inhérents à cette pratique, sur la manière dont le moulage peut être envisagé en tant que forme d'expression artistique à part entière plutôt que simplement comme une technique de reproduction, et enfin sur les implications pédagogiques de son enseignement.
L'accent est mis sur la réflexion autour du processus de création du moule, considérant cette étape comme un élément crucial de la dimension créative du moulage. Le fait d'inviter les élèves à fabriquer leur propre moule suscite une réflexion sur des concepts artistiques tels que le plein et le vide, le réel et la fiction, la création et la déformation, la présence et l'absence, ainsi que la trace laissée par l'acte créatif.
Dans cette approche, le moule n'est pas nécessairement conçu comme réutilisable ; il est plutôt perçu comme un moyen de jouer avec les textures et les formes pour en créer de nouvelles, mettant ainsi en lumière la dimension expérimentale et exploratoire du processus de moulage.
Enfin, le moulage permet de capturer des formes existantes dans le monde réel, mais également de les transformer, de les déformer, voir de les fusionner pour créer de nouvelles formes.